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Entradas de ADH
La hiperrealidad en la piel | Separable Subsurface Scattering
16 Feb
Hay ciertas cosas que están hechas para verlas a lo grande.
Por eso, activa la Alta Definición de este vídeo, amplíalo todo lo posible en la pantalla del ordenador, y disfruta de las texturas, los detalles y colores de este render.
Se trata de una investigación llevada a cabo por Jorge Jimenez y Diego Gutiérrez que busca traer más realismo a la piel, creando imperfecciones y haciendo que se asemeje más a un rostro humano (en lugar de la piel que usualmente parece sintética que solemos ver el películas animadas / videojuegos debido a lo perfecta que resulta).
La técnica, llamada Separable Subsurface Scattering (SSS), demuestra un gran detalle en cosas como poros, marcas en el rostro, que le dan mucho mayor realismo.
Lo más interesante, sin embargo, es que no sólo se trata de un video, sino que existe una demo que podemos descargar a nuestros propios ordenadores, y así explorar, en más detalle, la técnica utilizada, como lo podéis ver en este otro vídeo:
Para aprender más sobre la técnica, desde el blog post original. Si queréis probar esta demo en vuestros PCs, podéis descargar el archivo desde aquí.
Un robot destripa el Guernica
8 Feb
El robot, que hace unas mil fotos por cada ocho horas de trabajo, tomará hasta 24.000 imágenes para cada macrofotografía del mural. “Y haremos un mínimo de cinco: dos de infrarrojos, una ultravioleta, otra de luz visible, otra multiespectral…“, explica Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del Departamento de Conservación-Restauración del museo Reina Sofía. “Al final todas esas fotografías se solaparán unas a otras hasta crear una imagen final con la que podremos empezar todos los estudios que queremos llevar a cabo y que nos permitirán conocer como nunca la historia material del cuadro”. Ese “cosido” de imágenes, que durará “meses y meses”, permitirá una navegación sin precedentes por el mural.
Cada noche, Pablito (que así es como se le ha bautizado) se quedará solo con el Guernica para recoger al detalle todos los desperfectos: grietas, desgarros, acumulaciones de ceras y resinas que ya se conocen pero que ahora quedarán registrados en esa imagen descomunal del cuadro que gracias al soporte digital no envejecerá nunca. “A la menor incidencia nocturna la máquina se detendría”, aclara Durán. También se conocerán (aunque el cuadro está de sobra documentado gracias a las fotografías que Dora Maar tomó de su proceso de creación) todos los arrepentimientos que Picasso vivió en su proceso de creación. Gracias al sistema de ejes cartesianos, las cámaras y sensores (de la luz visible al escáner 3D) tomarán esa imagen perfecta y exacta de sus entrañas. El fin, aseguran en el museo, no es la restauración ni tampoco demostrar lo que para la mayoría de los expertos está más que demostrado: que la fuerza de su valor artístico es inversamente proporcional a su fragilidad física y que moverle podría dañarlo muy seriamente.
Fuente | El País
Pepe Reina “se siente seguro”
3 Feb
Javier Fesser vuelve a poner su sello personal en los nuevos 4 micro-anuncios para Groupama Seguros. Esta vez el protagonista es el portero Pepe Reina…
Ultimátum a Windows XP | Microsoft dejará de darle soporte en 2014
2 Feb
Microsoft quiere recordar a sus usuarios, una vez más, que Windows XP tiene los días contados. Solamente quedan 800 días (algo más de dos años) para que la empresa deje de dar soporte a esta versión de su sistema operativo (SO).
Windows XP fue lanzado en el año 2001 y posee todavía una gran porción de la tarta de la cuota de mercado de los SO, aunque ha ido descendiendo poco a poco mientras aumentaba el de Windows 7. Pero aunque Microsoft planee su fin, es indudable que ha sido uno de los sistemas operativos más exitosos de los últimos tiempos, sobre todo si lo comparamos con fiascos como el de Vista.
Microsoft ha tomado esta medida, pese al éxito que ha supuesto esta versión del sistema operativo de Windows, principalmente porque ya existe una versión mejor que Windows XP y porque es necesario “seguir adelante”.
Por ello, el 8 de abril de 2014, los parches de seguridad y las revisiones de todas las versiones de Windows XP no estarán disponibles. advierten que a partir de ese día los ordenadores con Windows XP “serán vulnerables a las amenazas de seguridad”
Fuente | EuropaPress
10 consejos para crear el logo perfecto
27 Ene
Consigue un correcto branding con estos consejos:
Sencillez
El objetivo de toda imagen de marca es la de hacerse recordar. Si bien por un bonito slogan o por un símbolo potente, la sencillez debe ser nuestro principal pilar sobre el que diseñar.
No es por azar que los logotipos que más recordemos sean de marcas como Nike, Adidas, McDonalds.
Así que define los valores fundamentales de la marca, y piensa de dos a tres frases claves. A continuación, utiliza estas frases como punto de partida para diseñar las formas, los colores o las acciones.
No seas demasiado literal
La sutileza es la clave del diseño. La intención del diseño de logotipos es captar la atención del consumidor.
El punto fundamental es despertar el reconocimiento en el espectador lo más rápidamente posible, basándonos en la simplicidad. Si, además, podemos introducir un segundo elemento de sutileza, esta marca quedará impresa en la retina de una manera más potente, al haber “algo” que sorprende.
Hay que evitar a toda costa una traducción literal de cualquier motivo. Si realizamos un logotipo para una peluquería que contenga un peine y unas tijeras, nada va a diferenciar esa marca de las del resto de peluquerías.
No se trata de duplicar la información, sino de completarla y complementarla.
El tamaño SÍ importa
Proporción, proporción, proporción.
Estas tres reglas sencillas te llevarán a conseguir un buen logotipo.
No se trata de diseñar cada logotipo siguiendo la proporción áurea, pero cada elemento del logotipo tiene que seguir una relación entre sí de tamaño lógica.
La prueba es sencilla: Al reducir al mínimo el logotipo todos los elementos tienen que tener la misma importancia visual. E, igualmente, al expandir el logotipo.
Hazlo versátil
Un logotipo ya no existe únicamente en un rótulo, un membrete o una tarjeta de visita. Los logos ahora se usan en múltiples formatos, plataformas y medios: desde dispositivos móviles a vallas publicitarias.
Por lo tanto, hay que diseñarlo atendiendo a los modos de color tanto CMYK como RGB, resolución de pantalla e impresión. De esta manera, obtenemos un trabajo de calidad, que podremos implementar en multitud de soportes.
¡Ojito a los degradados y a los colores fluorescentes!
Un logo efectivo debe funcionar en una variedad de medios y aplicaciones. Los logos deben ser diseñados en vectores, de manera que se pueda asegurar la calidad si se escala a cualquier tamaño. Ademas debe funcionar tanto en formato vertical como en horizontal.
Tu audiencia es importante
La fase de briefing es importante tanto para el cliente como para el diseñador. En ella se especifican los criterios de diseño que más se adaptan al cliente.
Cabe tener en cuenta una serie de factores para que nuestro diseño se adapte completamente a las exigencias del cliente. Hay que tener en cuenta el sector al que se dedica el cliente, así como el público al que va dirigido y diseñar en consecuencia.
Los colores tienen diferentes connotaciones dependiendo del ámbito cultural en el que se encuentre. Aquí en el hemisferio occidental, blanco, a menudo es considerado el color de la paz o la pureza, pero en algunas partes de Asia el blanco es el color de la muerte. El color que elijamos debe ser investigado con el mercado objetivo que tiene en mente para asegurarse de que no hay traducciones culturales que pueden ser perniciosas.
Escoge un rango de colores limitado
Ha quedado claro, los colores son importantes a la hora de diseñar el logotipo. Pero, ¿cuántos colores deberíamos usar?
La respuesta es sencilla: de 1 a 3.
O bien, el logotipo es diseñado para aun evento concreto (los logotipos de las candidaturas a la ciudad de la cultura, olimpiadas, o año Xacobeo, etc, suelen ser muy coloridos), o bien, diseñamos para crear MARCA.
Por lo tanto, volvemos al punto 1: la sencillez por encima de todo.
Usamos cada color por una razón, para transmitir una sensación concreta que queremos que se asocie a nuestra marca: fuerza, seriedad, ecologismo. Si introducimos un nuevo color, por rellenar un hueco en blanco, estaremos insertando información adicional que puede ser contraproducente.
Piensa en el más allá
Piensa en un famoso logotipo.
Ahora piensa en cómo y dónde se ha implementado.
Por ejemplo, la identidad de Mastercard se encuentra en las tarjetas de crédito como su ubicación principal. Pero los elementos de su marca de trabajo en otros lugares, gracias a sus combinaciones de colores tan fácil de recordar.
Así que un sitio web o folleto impreso puede mostrar el reconocimiento de marca de una manera similar, mediante el uso de los colores clave de la marca.
Piensa en cómo su logo puede prestarse a otros usos de la marca.
Olvídate de las tendencias
Lo vemos cada año. Las modas van y vuelven tan rápido, que no nos hemos acostumbrado a una tendencia, cuando llega otra nueva.
La persistencia de la marca se esfumará con la misma rapidez con la que se marchan las nuevas tendencias, si hemos diseñado un logotipo atendiendo exclusivamente a los cánones que nos marcan las modas.
Crear un logotipo con bisel, bordes redondeados, o similar, sólo porque ahora todos son así, traerá en consecuencia una pérdida de tiempo cuando el logotipo tenga que ser rediseñado al cabo de una temporada, y perderá reconocimiento la marca.
Recuerda la REGLA DE ORO
La regla de oro de la marca es que el logo debe ser descriptible.
Es decir, como Nike “Swoosh” o McDonald “arcos dorados”.
Hay una sencillez y singularidad que puede ser transmitida por la descripción.
Combinaciones de colores claros y formas fácilmente explicables significan que su logo será más fácil de recordar, que, después de todo, es su propósito.
Crea tu propia técnica
Experimenta con diferentes flujos de trabajo. Al cabo de un tiempo darás con el que te encuentres más cómodo.
Algunos diseñadores de logos piensan en el color antes de embarcarse en la forma y el tipo, mientras que otros invierten este proceso.
No hay reglas estrictas y rápidas a la forma de trabajar – sólo en lo que producen – para ver con qué se siente mejor en cada proyecto.
Una vez que el punto de partida esté definido, el resto del diseño del logotipo debe fluir con más naturalidad.
COMO RESUMEN:







